Confesso que ouvi (III de III)

Depois das listas internacional e nacional, vamos agora com a lista latina [que, como expliquei no primeiro post, resolvi fazer separado neste ano].

   

 

LATINOS

Amanda [El Cómodo Silencio De Los Que Hablan Poco]

Uma banda com esse nome já chama a atenção; com uma capa bonita dessas, mais ainda. Fui ouvir e, desta vez, a boa cena chilena traz um pop ora como os argentinos do Julio Y Agosto [meio folk, meio indie], ora mais melancólico, como o mexicano Siddharta, com várias letras de solidão e despedida como Reyno [também do México] – mas sem o ar sombrio que a capa sugere. E, de repente, podem vir guitarras pesadas e um refrão viajante pra quebrar expectativas. É um disco pra ser ouvido e absorvido sem pressa: a recompensa é garantida.
Ouça: Zapatillas

Aztlán [Zoé]

Conheci a banda há uns três ou quatro anos com seu MTV Unplugged/Música de Fondo [de 2011], que inclusive tem participação de Denise Gutierrez, do Hello Seahorse!, que daqui a pouco aparece nesta lista, e só depois fui conhecer as versões originais, mais 'modernas', com bastante eletrônica, porém, já com as harmonias e melodias que me encantaram na versão 'violas'. Este Aztlán chega após longo hiato [o último de inéditas foi Programáton, de 2013] em que cada um foi cuidar da vida e de projetos solo [como o vocalista León Larregui, que lançou dois bons trabalhos nesse ínterim]. E o Zoé em 2018 vem sem grandes surpresas - talvez os teclados, que estão mais oitentistas, o que deveria ser ruim, mas funciona - só qualidade nas alturas, mesmo. Discão.

Ouça: Luci

Caiga La Noche [Los Mesoneros]   

Descobri esta banda por acaso, há pouco tempo, e olha que a cena venezuelana atual é bem legal, talvez a mais bacana que descubro desde a mexicana, mesmo com todos os problemas que o país enfrenta – o que faz com que muitos artistas se mudem para países como o Chile e o México [é o caso aqui], ainda que haja muita coisa legal em Caracas e nos arredores mesmo. Pop-rock dançante-melancólico bem na linha mexicana, porém, com momentos mais climáticos um pouquinho de anos 1980s e uma balada matadora [que escolhi pra vocês ouvirem].

Ouça: Riesgo

Humo [Yorka]

Tem disco [livro, filme, etc.] que simplesmente surge na hora certa, que combina com algum estado de espírito que você quer alcançar, afastar ou nele mergulhar de vez. E este duo feminino chileno [Yorka Pastenes e sua irmã Daniela] veio com um pop acústico, bucólico, sem pressa, tudo de que eu precisava num dia ruim. As dezesseis (!) faixas passaram e continuam passando feito brisa fresca no verão concreto de São Paulo. E, de quebra, ainda descobri isto: “Yorka tiene como uno de sus objetivos la implementación de actividades inclusivas para la comunidad sorda, por lo que el recital cuenta con interpretación en lengua de señas”.
Ouça: Humo

Son [Hello Seahorse!]

Um mero single competindo com discos cheios e EPs? Sim, porque é a melhor coisa que ouvi este ano, e me pegou desprevenido, de tão boa que é esta música. Já gostava da banda [conheci a vocalista, Denise Gutierrez, participando do acústico do também mexicano Zoé, com sua belíssima voz], mas o pop da banda, ora doce, ora semidançante, porém, sempre radiofônico, adquiriu aqui climas densos que lembraram meu amado The Gathering – e sem tirar a identidade da banda, apenas acrescentando mais camadas e caminhos a serem seguidos. Surpreendente e muito promissor.

Ouça: Son [óbvio!]

Menções honrosas pro meu já citado e amado Reyno [com o bom Fuerza Ancestral, porém, aquém do patamar alto que a própria banda estabeleceu nos discos anteriores], e pro indie meio power-pop argentino Las Ligas Menores, com Fuego Artificial.

Da Venezuela também vêm os pop-rocks honestões de Rech [Mentiras Cotidianas], La Fleur [debutando com Interestelar] e Vel France [Memorias Al Mar] e a jazzêra heterodoxa do Yilmer Vivas [Colors In My Mind]; pra não dizer que só tem o pop do Aterciopelados [que, aliás, veio com disco novo na qualidade de sempre] na Colômbia [que, de fato, não é um país com tradição de rock], tem o indie viajante do Nicolás Y Los Fumadores; a aparentemente inesgotável cena mexicana merece também a menção do post-dream-psicodélico? garage? pop? do Mint Fields, com Pasar De Las Luces; a Argentina também tem disco novo do indiezinho veterano El Mató A Um Policía Motorizado e o pós-punk divertidinho do El Sur; e, por fim, recomendo o ótimo rap cubano do veterano El Tipo Este [aqui em colaboração com o produtor e multi-instrumentista Al Quetz].


Espero que tenham curtido as dicas dos posts, e que tenhamos todos muito som bacana em 2019 :)

Confesso que ouvi (II de III)

Após a lista internacional, vamos o que topou de melhor com os meus ouvidos aqui na Terra de Santa Cruz.

NACIONAIS

Consertos em Geral [Manoel Magalhães]
Eu vi a capa e falei “ah não, mais um sub-hermanos, num dou 10s pra eu tirar esse disco e xingar”. Bom, de fato, é um hipster barbudo com terno de brechó e violão de náilon; é carioca, mas tem ecos do som ‘centro expandido sensível’ que infestou também São Paulo, e provavelmente do Oiapoque ao Chuí. Sim, tem aquelas letras que você nunca sabe se são certeiras ou simplórias; sim, tem a voz calma e sensível do Camelo, tem os metais da banda dele, tem a vontade doida de ser o Caetano do Leme. Porra, mas, com tudo isso, o disco é bom, é muito legal, provavelmente o disco nacional que mais curti ouvi neste ano. Não conhecia Manoel Magalhães, não sei de onde ele vem [além do RJ], nem aonde ele vai, porém, ele usa essas influências, e provavelmente tudo que ele ouviu na vida – Erasmo, tropicália, Beatles, pop-rock 80s, Skank, Clube da Esquina... e tudo se encaixa, a voz suave, as canções sem pressa, os dedilhados de violão, as guitarrinhas melódicas, tudo feito com bastante certeza.
Ouça: Fica




Fundação [E A Terra Nunca Me Pareceu Tão Distante]
Confesso que já gostei do EATNMPTD mais pelo pela potência do que pelo ato: uma banda paulistana de post-rock, na época [2014?], me fazia relevar, que, fosse no disco, ou fosse ao vivo, era legal, mas nada extraordinário [e o nome da banda me encanta(va) também]; fui vendo shows, vendo shows, saiu disco, saiu EP, mas este disco novo, embora não transmita o poder que a banda tem no palco atualmente [mas tudo bem, pior quando é o contrário, né?, banda boa de disco e decepcionante no show] já mostra claramente segurança e maturidade, apontando pra mais caminhos que a seara Mogwai-Explosions de dedilhadinhos x barulheira: tem uns grooves, tem metais, tem coisas mais pop, tem até um refrão repetido ‘feito mantra’ na última música. Divertido e, sobretudo, promissor.Ouça: Karoshi
   


OK OK OK [Gilberto Gil]
Gilberto Passos Gil Moreira, do altíssimo de seus setenta e seis anos, não precisa provar nada pra ninguém, inda mais pra mim, né. Tampouco eu precisei fingir interesse por tudo que ele fez desde o Realce [1981], quando passou a flertar com coisas funestas como [mais] reggae [acho um desperdício um violonista com ele passar décadas tocando guitarrinha em arranjos nheco-nheco], tecnopobre e gírias de tiozão pagando de antenado, até o lindão Luminoso, de 2006. Mas, neste lançamento, o nome é bem apropriado: após flertar com doença, velhice, morte, devido a problemas renais, nos últimos tempos, ele vem com um disco irregular, mas bem digno: quando adquire tons mais reflexivos [nunca sombrios ou fatalistas], analisando seus momentos recentes, alcança grandes momentos; nos momentos mais, digamos, ‘bobos’, mantém a dignidade, não compromete. Disco gostoso de ouvir, deixa aquele sorriso bonito igual ao do próprio Gilberto.
Ouça: Ouço


Pentimento [Odradek]
Post/math rock, direto de Piracicaba, com nome advindo de uma criatura de conto kafkiano [Os Cuidados De Um Homem De Família, de 1917], num caminho perdido que não é nem o ensolarado Totorro, nem o resto de pesadelo do Máquinas. Pelo que li por aí, ‘pentimento’ [‘arrependimento’, em italiano], é a alteração de um quadro durante o processo de pintura, o que deixa marcas na obra final, esse processo de mudança de ideia fica visível a olhos de especialistas. E isso tem muito a ver com o universo sonoro que a banda escolheu, onde tudo é sempre inesperado, quebrado, e tudo pode se desmanchar de uma hora pra outra. Não vai mudar sua vida, especialmente se você já é íntimo desse tipo de som, e nem é algo pra ficar ouvindo toda hora – tem que estar no clima ‘ordem na desordem’ [ou o contrário, sei lá] exigido, pois até as letras e os vocais são ~muito pouco usuais~, mas é tudo muito competente. Fiquei bem curioso para vê-los ao vivo.
Ouça: Curta Os Meus Medos E Anseios, Depois Curta Os Seus Em Silêncio

Saudade - O Corte 腹切り [Ventre]
Pena que, finalmente livre do loshermanismo vocal, e ainda mais próximo das dissonâncias do Gram, ou das paredes de guitarra do Violins, por exemplo, além dos climas d’E A Terra Nunca Me Pareceu Tão Distante [com quem fizeram ótimos shows anos passado], a banda decida lançar este EP para anunciar um hiato. Sem grandes destaques, porém, não é demérito, longe disso: os climas vão se alternando, com maturidade e coerência, fossem uma só canção. Tem peso, melodia, boas letras, e tudo bem tocado e bem produzido. Que retornem logo, ou ressurjam logo, com projetos tão legais quanto este.
Ouça: Pulmão/Alfinete



Menções honrosas pr’A Era Do Vacilo [Violins], que, se não alcança a excelência difícil de ser superada de Direito de Ser Nada [2013], pelo menos não é decepcionante ou pouco inspirado como as duas últimas incursões musicais de Beto Cupertino [o projeto Tonto e seu disco solo], mantendo o interesse com boas letras, melodias honestas e a voz sempre belíssima do bandleader, e pro lindão, sincerão e comoventão Amor É Isso [Erasmo Carlos], que, com seus setenta e sete anos, segue tendo como único erro na carreira ter dado tanto cartaz pro tal do Roberto lá, e segue criando e produzindo, e seu novo trabalho é digníssimo, gostoso de ouvir e tem participações de Camelo e Emicida que caem muito bem nas respectivas faixas.



Confesso que, não só de rap, ouvi pouca coisa nova nacional [e, disso, não teve muita coisa que me interessou], por motivos de SEI LÁ, então esta segunda parte da seleta musica de dois mil e dezoito vai ficar mais curta que as outras, contamos com a compreensão da audiência, aguardem a terceira e última parte que a secção sudaca estará o puro creme da latinidad.

Confesso que ouvi (I de III)

Neste ano, resolvi dividir as listas entre internacionais, nacionais e latinos, pras coisas não ficarem nem tão injustas, nem tão díspares, nem tão enlouquecedoras pra serem escolhidas. Já aviso que, de internacional, meu interesse pelo mainstream continua baixíssimo, que os sudacas continuam mandando muitíssimo bhem em todas as áreas do pop-rock, e que, vergonha!, só ouvi rap antigo em 2018, não tenho nada novo pra comentar decentemente. Mas, vamos lá.

INTERNACIONAIS

Geometria [Thy Catafalque]

Certos caminhos da música extrema underground ora levam a arestas que chegam a machucar, ora a tempestades de névoa escura, atordoante, e ora, como no caso deste novo disco dos húngaros do Thy Catafalque, em que você se vê diante de uma paisagem tão esquisita e diversa do que você já presenciou, que fica até difícil descrever: sei lá se é black metal, se é metal, se é rock...?, tem jazz, pop, barulho, ambiente, você até se perde nos círculos concêntricos, sem que tudo vai acontecendo, ainda que sem muita pressa. O rótulo avant-garde cabe perfeitamente aqui, só não sei do lado que qual subgênero mais. E isso é muito, muito legal.

Ouça: Sárember

Heir To Despair [Sigh]
Terei que me repetir novamente [texto de 2015], só trocando o disco: "Os japoneses malucos do Sigh também são obrigatórios em qualquer lista de melhores sempre que lançam álbum, uma vez que a mistura de black/thrash metal com j-pop, heavy tradicional, jazz e eletrônico, às vezes tudo ao mesmo tempo, é sempre imperdível (...) mais uma boa mostra do quão amplo é o horizonte dos extremos da extremidade musical". O legal da banda é isso, tudo pode acontecer, tudo sempre acontece, você só não sabe pra qual dos TUDOS o disco vai puxar em cada lançamento. Em Heir To Despair, puxa mais pra melodia, como em Graveward [2015], por exemplo, do que pra desgraceira, como em In Somniphobia [2012], pra ficar nos lançamentos mais recentes. Mas quem é fã pode ficar tranquilo que as esquisitices e imprevisibilidades estão todas lá – como um power-thrash com flautas renascentistas e escalas asiáticas de guitarra ao mesmo tempo –, do jeito coeso & competente de sempre. E, de lambuja, a capa mais bonita do ano.
Ouça: Aletheia





Höllenzwang – Chronicles Of Perdition [Abigor]
Os veteranos austríacos apareceram lá na ‘segunda onda’ do black metal já fazendo um som bem diferente dos então referenciais nórdicos, com vocais afundados na mixagem, três guitarras e baixo que até hoje não se sabe se é feito na guitarra mesmo ou apenas está em volume mínimo, além de criativo uso de levadas medievais obscuras e uso de tímpanos na bateria. Após longo hiato, tentaram voltar duas vezes, com discos irregulares, que nitidamente tateavam por um lugar na cena atual, chegando a ‘modernizar’ o som com elementos eletrônicos. Mas desta vez deu certo: este disco mantém as características essenciais do grupo, tem tudo para agradar fãs de Deathspell Omega, com seu som massivo e sufocante que infestou a cena atual, para o bem [novos paradigmas] e para o mal [centenas de cópias], fornecendo uma cinzenta queda direto para a escuridão.
Ouça: Christ's Descent Into Hell





In The Blue Light [Paul Simon]
A luz melancólica parece ter finalmente incidido sobre o incansável Paul Frederic Simon: aos 77 anos, resolveu regravar versões [na minha opinião] mais melancólicas de canções suas de outrora [tem coisa do There Goes Rhymin’ Simon (1973) até o So Beautiful Or So What (2011)]. Mas claro que alguém que há dois anos fez o excelente Stranger To Stranger [que figurou na lista daquele ano, inclusive] não faria nada preguiçoso: mudaram-se arranjos, estruturas harmônicas e até letras. Goste-se ou não das versões, nenhuma delas é preguiçosa ou protocolar. Porém, quase todas mais reflexivas, agridoces, ainda que sem perder o tom instigante. Para ouvir em momentos de desejada solitude. Pois, talvez, Paul Simon esteja apenas dando aquela respirada mais prolongada, de quem já não precisa se apressar.
Ouça: Can't Run But




Penumbra [MØL]
Para este terceiro disco do quinteto dinamarquês MØL eu vou copiar o que escrevi na lista de 2015 sobre Laurestine, do nova-iorquino So Hideous: “...disco de post-metal/shoegaze que é meio como viver: desesperado, barulhento, ora apenas caótico, hora por demais emotivo, mas sempre intenso, ao ponto da exaustão, quando vê interstícios de calmaria pra você tomar fôlego e viver/ouvir mais”. Quem não estiver iniciado nesse subestilo de extremidade, pode até, vejam só, descobrir agora, ouvir o disco em versão instrumental, sem os vocais sofridíssimos, degustando apenas as dinâmicas post-róquicas do disquinho.
Ouça: Storm




Menções honrosas para Faunalia, dos italianos do Selvans, uma espécie de mistura de Agalloch com Panopticon – vai do black metal intenso e desesperado à placidez dos interlúdios cheios de folk e melodia, mas sempre com ares de solidão numa imensidão de neve e floresta numa manhã congelada [e que capa bacana]; Ordinary Corrupt Human Love, quarto disco dos american black metal hipsters que tanto amo, mas que, neste disco, ainda que muito bonito e sempre emocionante, mostra a banda nitidamente atirando em várias direções para tentar ir além da mistura de black metal desesperado + post-rock, que chegou ao mesmo tempo à perfeição e a um beco sem saída no disco anterior [New Bermuda, de 2015]; e para Down Below, com o black-thrash-rock sempre divertido do sueco Tribulation, com muitos riffs e levadas entre o bangueante e o pop para distrair a mente dos lançamentos mais intensos desta listinha.

En passant, também recomendo: o EP novo do Iron & Wine [Weed Garden], habitué deste blog [citado pelo terceiro ano], com seu folk sempre repleto de serenidade; os discos novos de Mouse On The Keys [Japão] e The Reign Of Kindo [EUA], ambos mais relaxados e menos intensos/virtuosos em suas misturas de pop, prog e jazz que o de praxe, mas mantendo bons momentos; I Loved You At Your Darkest, do death/black polaco Behemoth, que, se não é uma revolução como o trabalho anterior, é um passo bem certeiro no mesmo caminho, um aperfeiçoamento da nova fórmula, por dizer assim; o retorno do black metal psicodélico norte-americano do Nachtmystium, sempre bem-vindo, ainda que me nível ligeiramente inferior aos últimos trabalhos; o epônimo dos espanhóis do Hyedra, um post-rock/metal imponente à Tides From Nebula e Russian Circles; Aura Noire, dos noruegueses do Aura Noir, fazendo o divertido black-thrash de sempre, na linha Tribulation/Hail Spirit Noir, só que bem mais tosco e descompromissado; os caipiras black-metal do Wayfarer e seus climas dark-faroeste em World’s Blood, direto do Colorado; o post-rock melódico e grandiloquente, cheio de cordas, à Sleepmakeswaves, do Autumn Creatures [EUA]; da Finlândia, Solitude, trabalho em que o Totalselfhatred atinge a maturidade para equilibrar o desalento e a beleza melancólica do seu post-black metal; e Sylvaine – nome artístico da one-woman band Kathrine Shepard – cujo único defeito em seu Atoms Aligned, Coming Undone é a excessiva duração das músicas, o que às vezes deixa seu post-metal pesadão + viajante um pouco carente de novidades; e ainda descobri que o Opera IX continuou lançando discos após a saída da vocalista Cadaveria [este The Gospel é simpático], que o Mayhem remixou/remasterizou o já excelente A Grand Declaration Of War [2000] e ficou FODA, com um som mais quente/cheio, e uma capa igualmente impactante, e que saiu full-length do The Smashing Pumpkins [nunca sei quando tem banda e quando Sr. William demite todo mundo], mas aí não deu tempo de ouvir.

Logo mais, as listas brasileira e latina. Fiquem ligadinhos.