Like a song I have to sing [III de III]

Chegamos ao fim de mais um #ListãoDoVanzão, desta vez com a lista internacional, tradicionalmente mais variada. Confira também as listas nacional e latina.

Acedia [Odraza]
Citando eu mesmo, do Twitter: "Acedia, novo EP do bizarro duo polaco Odraza, tem apenas uma música, 20min51s: post-metal, drone, bizarrices meio Abruptum, death percussivo, ambient/eletrônico, uns minutos de black metal dissonante, SILÊNCIO, dungeon synth/trilha de giallo e é isso."
Ouça: Acedia

An Evening With Silk Sonic [Silk Sonic]
Primeiro disco do projeto de Anderson Paak e Bruno Mars, com participação de Bootsy Collins, não traz nada de realmente novo – segue a linha da black music 60s-70s –, mas as composições aqui são TÃO boas que o disco se torna imperdível e imprescindível na lista. Ouça já.
Ouça: Put On A Smile

Afrique Victime [Mdou Moctar]
Psicodelia, afrobeat, post-rock, fusion, vocais entre o pop e o folclórico, timbres retrô e guitarras tuaregues. Esta é a proposta de Mahamadou Souleymane, o nigerense de nome artístico Mdou Moctar. Disco pra terminar e começar o ano em altíssimo astral.
Ouça: Afrique Victime

Ετερόφωτος [Spectral Lore]
Do Twitter, minhas impressões: "Deathspell Omega grego de esquerda? Não que o som pareça, mas é tão massivo quanto [ainda que menos dissonante] e o jeito como as melodias progridem, além das complicadas letras filosóficas, requer bastante atenção. Discaço."
Ouça: Atrapos

Infinite Granite [Deafheaven]
Deafheaven é das favoritas da casa – não à toa, desde que existe o #ListãoDoVanzão, eles compareceram os dois discos lançados no período [New Bermuda (2015) e Ordinary Corrupt Human Love (2018)]. E não poderiam faltar neste ano: mais um disco belíssimo, em que o abandono das estruturas do [post-]black metal acontece em favor de melodias mais melancólicas, menos desesperadas, em um pop-rock/shoegaze muito bem trabalhado. Lindo disco.
Ouça: Great Mass Of Color

Vale também mencionar a odisseia black The American Negro, de Adrian Younge, cujo único defeito é que metade das faixas são apenas faladas, e o classudo piano neoclássico de Chad Lawson [que começou tocando com Julio Iglesias!], no EP Comfort.

 

Tenham todos um grande 2022 com muita música legal. Até mais!

 

Like a song I have to sing [II de III]

Depois da lista brasileira, vamos ao rol latino de discos que mais curti em 2021.

Como Es [Dorotheo]
Em seu terceiro lançamento de inéditas [em dez anos], este duo de Guadalajara pratica um som psicodélico [em grande parte instrumental] que te circunda sem pressa, em tons de post-rock que resvalam em lisergia nordestina setentista, sem perder o Pink Floyd ’71 de vista. Conecte-se e vá.
Ouça: Caetanave

El Eco De La Nada [Reyno]
“Me fui por un camino solo y desierto | Pensaba que era necesario, pero entendí | Que no hay por qué sufrir.” As baladinhas retrô e as letras melancólicas continuam lá, mas este disco de despedida do duo mexicano traz uma tranquilidade, uma paz de quem sabe que o relacionamento foi bom e rendeu bem, mas que é hora de cada um seguir seu caminho – e, de fato, os trabalhos solo de Cristian Jean e Pablo Cantú estão ótimos. Obrigado, Reyno.
Ouça: Abismo

Okay! [Ev]
“Y en la ventana la misma vista y todo está bien.” De Medellín, temos Ev, nome artístico de Evelyn Delgado, DJ, produtora e guitarrista de 28 anos, com seu segundo lançamento, um EP do chamado ‘bedroom pop’, com climas pop tranquilos e influência declarada de Elsa y Elmar e Natalia Lafourcade [também vejo um Yorka aqui]. Melhor disco pro recesso.
Ouça: Bien

Recopilatorio [Martina Lluvias]
Após dois EPs na década passada, de tons mais folk, a chilena Martina traz seus pop rock tristonho em formato elétrico, e funciona demais: as guitarras indie/shoegaze são variadas, cheias de sentimento e personalidade, e a cozinha segura a onda, deixando tudo redondo. Uma belíssima surpresa.
Ouça: Cuántas Veces

Sonidos De Karmática Resonancia [Zoé]
Os mexicanos do Zoé são a maior banda da América Latina em muito tempo. E este disco está no nível dos clássicos Reptileletric [2008] e Programáton [2013]
Tem synthpop, baladas típicas do MexPop [inventei agora o termo], os indiezinhos da banda mesmo, com os refrãos personalíssimos de León Larregui; mas o que pega aqui, mais do que em outros discos, são as tintas psicodélicas. Deu num pop rock ao mesmo tempo acessível e sofisticado. Disco do ano, sem qualquer dúvida.
Ouça: Esse Cuadro No Me Pinta

Merecem ser lembrados também dois argentinos: Mateo ‘El Ruso’ Sujatovich [filho do tecladista do Spinetta Jade], com seu projeto Conociendo Rusia, no qual atira pra tudo que é lado em matéria de pop argentino e acerta 100%, e a Carolina Donati, que mistura, também com muito sucesso, indie lo-fi, temas dançandinhos, pop beatle, guitarras marotas e baladas agridoces.

Até logo mais com a parte III, com os discos internacionais.

Like a song I have to sing [I de III]

Com menos tempo que em anos anteriores – por isso os textos mais curtos e menos menções honrosas –, porém, mantendo a tradição, vamos com a primeira parte [nacional] do #ListãoDoVanzão, com os discos nacionais que mais gostei de ouvir em 2022.

Abandono E Desilusão [Pessimista]
Mais um poderoso lançamento da one-man band do paulistano Jaketeme Zapelloni, post-black metal atmosférico e depressivo, com muito desespero na voz e antifascismo nas letras – com vendas doadas para caridade. Toda a angústia e revolta de viver num ex-país em ruínas.
Ouça: Abandono E Desilusão

Corisco [Bonifrate]
Em 1/12, tuitei: “Demorei pra ouvir, mas: 'Corisco', do Bonifrate, é meu disco nacional preferido do ano até agora”. Eu curtia sua ex-banda, o Supercordas, mas sua carreira solo é mais madura, consciente, com os elementos ‘vintage’ e psicodélicos mais bem dosados e mais apontados à música atual, digamos assim. E este é seu melhor trabalho: tem muita viagem, tem eletrônica, climas de post-rock, mas o todo soa orgânico e coeso.
Ouça: Lunário

Dentro Da Caixa, Fora Do Mundo [Eugênio]
Indie [90s gringo, 00s daqui], pop, psicodélico, jovem guarda, tropicália... dá pra encher um parágrafo com tudo que rola nesta estreia ‘cheia’ do quarteto sorocabano. A impressão é que o som simplesmente saiu assim, sem tentativas de mistureba. Baita disco legal.
Ouça: Bem-Vindo

Pacífica Pedra Branca [Jennifer Souza]
Jennifer, belorizontina que já colaborou com o Transmissor e atualmente também participa do Moons, traz aqui um indie pop com elegância jazzística, passagens folk-psicodélicas, e um belo clima Clube da Esquina - mas sem pastiche de timbres 70s, como tanto artista fez na última década. Tudo bem tocado e bem produzido.
Ouça: Ultraleve

Véspera [Isabel Lenza]
“Brisa fresca | Pela estrada | Semblante tranquilo | Pra recomeçar.” Em seu segundo disco, a paulistana mostra seu universo bem particular: voz, arranjos, caminhos, letras, tudo é bem resolvido [e quase tudo tocado por ela], com [dream]pop, mpb, quase-rockinhos. Bela melancolia.
Ouça: Eu Sou Meu Lugar

Vale também conferir outro projeto de Jaketeme Zapelloni, Osso & Madeira, mais sombrio-depressivo e menos político - Cicatrizes E Feridas - e o sólido Meu Coco, de Caetano, espécie de cruza de Abraçaço com Livro. E até logo mais, com as seletas internacional e latina.

Eu sou trezentos, eu sou trezentos-e-cinquenta.

Mil por dia, cem mil ao todo, dois mil por dia, duzentos mil ao todo, três mil por dia, trezentos mil ao todo. São só números, são apenas dias, um após o outro. Semanas, meses, vão passando, com tantas vidas tão ocupadas, com seus trabalhos, com suas festas, com fome, dor, dinheiro, crença. As vidas seguem, se perseguem, se ocupando de morrer. O dia nasce, o dia morre; os corpos descem, almas se esvaem. E é sempre um sol infernal de meio do dia. É sempre o fundo da noite mais escura. No fundo do abismo, outro abismo [outro abismo]; a gente morre e não dá conta de morrer tudo que tem. O luto por nós mesmos está fora de moda. Mergulhamos até o fundo em lúgubre monotonia: na grandíssima marcha pro vazio, o esquecimento, a obliteração, fila da qual já não se lembra o início e nem se pode ver o fim, nos tornamos um borrão indistinguível pra quem vê de fora, para quem povoa o mundo. Vai faltar morto pra tanta morte. Não tem terra pra isso de caixão. Nem existe esse tanto de gente no mundo. Estão errando nas contas, certeza. Esse jornal é de anteontem, eu vi. Quem vai sobrar pra contar os mortos? Aonde vamos todos quando não houver mais chão? Alguém já apagou todas as nossas luzes. Chegou a nossa hora e é sempre o momento errado, incompleto, anterior. Os horrores se sucedem, estertores: jornais enchem as capas de pontos, traços, cruzes. Cartuns com sangue e mil covas nas fotos. Vamos nos indignar com o quê?, vamos nos entristecer por quê?, por quem? A dor é dos outros. O silêncio é só nosso. Bandeiras em trapos, roídas pelo tempo: empresas, partidos, os donos de tudo – de todos os corpos, os vivos e os mortos – nos deixam à margem, à míngua dos dias, atropelados, aturdidos, em silêncio, em gemidos, triturados pela roda, na moenda do fim da história, do que restou de memória do que a gente ia ser e não foi. Falta ar no oco do peito. Como é que está aí no fundo do poço? [Não te ouço, não te ouço]. Vejo a pós-humanidade, descivilizada, moribunda, cinzenta, e ninguém, ninguém, ninguém, ninguém jamais se responsabiliza. Ante a solene imprecisão de nossas virtudes, as palavras escorrem do canto dos lábios, as lágrimas morrem no fundo dos olhos. A consolação derradeira: há quem diga saber todos os mortos, e conhecê-los muito bem. Apenas vejo todos vocês. De uma vez. Nunca mais.

The Sound Of Perseverance [III de III]

Chegamos à terceira e última parte do Listão do Vanzão [a primeira, internacional, está aqui, e a segunda, latina, aqui]; esta seção tupiniquim da jornada não seria possível sem o auxílio luxuoso da querida Laíssa Barros, que me indicou um monte de coisa boa que saiu por aqui neste ano.

Isabela Morais [Do Absurdo]
“É provável que você me conheça de diversos projetos: seja Ummagumma, The Brazilian Pink Floyd, sejam os tributos a Elis e Vinicius de Moraes, a antiga banda Marginália, ou ainda como professora de sociologia, produtora cultural, astróloga, taróloga… mas hoje estou aqui como compositora e intérprete gravando o primeiro disco depois de uns bons quase 20 anos nos bailes da vida”. Assim Isabela se apresenta, no bem-sucedido crowdfunding possibilitou este Do Absurdo. Dá pra imaginar a salada cultural que ela tem pra apresentar. E apresenta: a voz, em muitos momentos, lembra Adriana Calcanhotto, o som é um pop com tintas de psicodélico/progressivo e música brasileira, meio torto e bastante inesperado – ainda que totalmente fluido, você nem percebe o tempo passar. Ah, e as letras, que vão de Ian Ramil a Maurício Pereira, são ótimas. Pode ir sem medo.
Ouça: a faixa-título

 

 

Jadsa + João Meirelles [Taxidermia Vol. 1 (EP)]
O segundo EP de Jadsa, jovem multi-instrumentista baiana radicada em São Paulo, é parceria com João Meirelles [do Baianasystem, banda que todo mundo ama mas na qual não vejo graça], tem ecos de Metá Metá e Vanguarda Paulista, com guitarra fuzzy, cantos afro, eletrônica/loops, ritmos ora quebrados, ora sincopados, tudo indo e vindo, sem jamais deixar que os versos enigmáticos de Jadsa deixem o protagonismo. Não é um disco agradável de ouvir, no sentido estrito, de ser uma experiência leve, fácil: a atmosfera, tanto faz se semidançante ou arrastada, não te deixa muito espaço pra respirar, as quatro faixas, de duração típica de música pop, parecem se demorar muito mais no tempo, algo suspensas, trôpegas. Ouça com calma e disposição.
Ouça: Sou Gente

 Julico [Ikê Maré]
Integrante do The Baggios – banda que nunca me chamou a atenção –, Julico tem umas loshermanices, tem muita mpb lisérgica anos 70s [tem horas toda a doideira conceitual e sonora da época parece desembocar em uma só música] e mais batuques & sambas afins, o pique de sua banda de origem e um conceito lírico tão doido que nem tentei entender. Parece ruim né. Mas é bom, é muito bom, o disco nacional que mais curti ouvir em 2020. Aparentemente Julico toca todos os instrumentos, mas não tem a autoindulgência costumeira desse tipo de empreitada, parece som de banda mesmo. E se tem hora que parece com tudo, no geral não parece nada, soa muito vivo e fresco. Álbum foda, daqueles de ouvir por anos e sempre descobrir um timbre novo aqui, uma passagem diferente ali…
Ouça: Nuvens Negras

 

 

Kaatayra [Só Quem Viu o Relâmpago À Sua Direita Sabe]
A prolífica banda candanga – quatro meses depois deste disco, lançou mais um (não tão bom), Toda História Do Mundo – vem com um black metal ambientalista, ligado à natureza e às raízes ancestrais, com letras cheias de reflexões espirituais, no que seria uma mistura de Wolves In The Throne Room/Falls Of Rauros/Panopticon e Corubo. Só isso já seria interessantíssimo, mas o Kaatayra nos reserva mais uma ótima surpresa: no meio do black metal massivo, que preenche o Universo inteiro, temos backing vocals limpos, hipnóticos, teclados bonitinhos, temos seções com violões folk e percussões indígenas, como se um ritual do Alto Xingu invadisse o estúdio. E essa bagunça toda funciona, flui otimamente nas longas faixas do álbum. Seria o Holy Land do black metal? Só sei que é bom, muito intenso, cheio de beleza invulgar e informação sonora extremamente diversa. De ficar desnorteado após a audição.
Ouça: Chama Terra, Chama Chuva

 

O Hipopótamo Alado [Meu Coração Pingando Sangue Na Varanda Do Planeta (EP)]
“Agora eu estou num projeto com o Lourenço Monteiro (baterista do D2), o Humberto Barros (tecladista) e o Fabiano Calisto, que é um poeta paulista. Chama Hipopótamo Alado, são só músicas longas, eletrônicas, muito pra baixo, pra retratar os tempos de hoje”. (…) “O Hipopótamo Alado é um coletivo musical formado por Leoni (vocal, violão, baixo), Lourenço Monteiro (bateria, percussão, programação e vocais), Humberto Barros (teclados, baixo e vocais) e Fabiano Calixto (voz, ruídos, metáforas)”. Bom, essas duas citações dão o tom do que temos aqui: o jeito de compor é Leoni puro, mas acrescido de forte poesia nas letras e arranjos menos pop e mais, digamos, de vanguarda: na mesma música tem bateria e percussão eletrônica, violões, loops, backing vocals sombrios, pianinhos de dar taquicardia e barulhos incômodos quase ao ponto da irritação. Ou seja, é total Leoni e nada Leoni. Entendeu? Nem eu, mas é isso aí. Baita EP, é legal demais ver um artista pop ‘velho’ e consagrado se arriscando tanto, totalmente fora de qualquer zona de conforto em que ele já esteve na carreira. Só por isso merecia estar na lista, mas o disquinho é tão bom que o único defeito e acabar rápido demais. Imperdível.
Ouça: Na Esquina Mais Escura Do Mundo

 

Merecem lembrança também o ótimo disco do Marcelo D2, com uma seleção do rap nacional de convidados e seu melhor disco desd’A Arte Do Barulho [2008], a ambient music à Brian Eno de Felipe Ayres, do ruído/mm, e o pop tristinho à Hello Seahorse! do Carne Doce.

Que 2021 seja cheio das doideiras musicais. Até lá!

The Sound Of Perseverance [II de III]

Depois da primeira parte, com os discos internacionais, vamos à versão latina do Listão do Vanzão 2020.

Abel Ibáñez G [De Vuelta En Casa (EP)]

O mexicano Abel Ibañez G. [ex-Goodnight Japan], vem com um EP composto e gravado durante uma estadia de quatro anos na Austrália. Não temos nada de revolucionário aqui, ‘apenas’ boa voz, bons timbres e belas melodias, com aquela pegada bem característica do pop rock mexicano atual [às vezes o vocal lembra Zoé, o que é sempre salutar], além de letras sobre chegadas e partidas, encontros e despedidas. Tudo bem ¿pop-rock lo-fi melódico? Belíssimo EP.

Ouça: Me Voy De Aqui

Cristóbal Briceño [En Mi Rincón]

O prolífico chileno Cristóbal – líder de importantes bandas locais, como Fother Muckers, Ases Falsos e Las Chaquetas Amarillas y Los Castigos, também tem carreira solos de grande qualidade, e neste álbum não é diferente: voz & violão, tudo caseiro, composto e gravado em mais ou menos um mês, durante o começo da pandemia, algo que seria pura autoindulgência no caso de um artista com menos talento. Felizmente, não é o caso: mesmo quando os temas são de incerteza e pesar, a música é simples e leve como a vida precisa ser no momento.

Ouça: Y Cuando Muera

Elsa Y Elmar [Cuatro Veces 10]

Conheci Elsa Y Elmar – nome do projeto musical da colombiana Elsa Carvajal – participando de um [ótimo] disco dos venezuelanos [radicados no México] Los Mesoneros; mas, diferentemente do indie pop daqueles, aqui temos o que ela chama de ‘spiritual pop’: um som delicado, etéreo, ao mesmo tempo redondinho e inesperado. Tudo flui com beleza e leveza, e quase dá pra dançar as suaves canções. No geral é bem ‘radiofônico’, com timbres bem moderninhos, se você não prestar atenção nas texturas. Pois, preste.
Ouça: Fuerte Para Volar

Enjambre [Próximos Prójimos]

Esta banda mexicana sempre teve muita qualidade, porém, se inspirava mais do que o necessário em The Strokes e afins no começo da carreira. Por isso é gratificante ver o quanto os caras vêm crescendo artisticamente, fazendo um pop rock com cada vez mais personalidade – forte, melódico, emotivo. Cheio de músicas sobre o período em que vivemos: fraqueza x força, morte x memória, distância x afeto. Se há obras para desanuviar e melhorar o tempo, este Próximos Prójimos é como uma forte chuva que chega a machucar, mas deixa o tempo limpo depois. Disco do ano.

Ouça: El Derrumbe

TIMØ [Algo Diferente (EP)]

Os colombianos do TIMØ vêm com seu 'tropipop', meio eletrônico, meio acústico, meio pop, meio folk, um som bem latino, porém, sem clichês - a mesma música pode misturar reggaeton e violões ensolarados – que dá pra dançar ou curtir relaxado numa poltrona, o efeito revitalizante é o mesmo. Num ano como este, são absolutamente necessários.

Ouça: Pase Lo Que Pase

Merecem destaque o sempre ótimo pop melancólico do mexicano Hello Seahorse! e duas bandas chilenas: o rockinho agridoce do Los Castigos e o indie-metal? de responsa do Adelaida.

Por hoje é só, pessoal. Daqui a pouco sai a terceira e última etapa [nacional].

The Sound Of Perseverance [I de III]

Vamos à primeira parte [internacional] do tradicionalíssimo Listão do Vanzão com os discos que mais curti ouvir em 2020.


Hail Spirit Noir, Eden In Reverse

Este ex-power-trio [hoje um sexteto] grego já passou por aqui com Mayhem In Blue [2016], 'apenas' um black metal psicodélico com ecos e timbres de thrash/punk, dando em uma ótima desgraceira. Porém, neste disco, parece outra banda [por mais clichê que isso seja]: tá certo que eles já demonstravam certo desprezo por rótulos musicais, mas este Eden In Reverse me deixou boquiaberto. É progressivo, psicodélico, labiríntico, cheios de timbres vintage de teclado [saídos de algum porão do krautrock], vocais quase gregorianos contrastando com o peso e a tensão cósmica do som – ainda que não haja nada de black metal aqui. Falei de krautrock ali? Bom, é o tipo de som estranho que parece ter ecos aqui. As músicas se desenvolvem sem pressa ou indicação de aonde vão te levar. Temos aqui o mesmo espírito ‘metal adulto’ de Ihsahn e Enslaved, mas os conceitos são totalmente diferentes – e, desta vez, melhores. Disco do ano, fácil.
Ouça: o disco inteiro

Ihsahn, Pharos [EP]

Como eu já disse na resenha de Arktis [2016], “Ihsahn, nascido Vegard Sverre Tveitan, é um gênio. Não contente em, recém-saído da adolescência, revolucionar a música extrema, levando-a a outro patamar de sofisticação com o Emperor [e ainda vender milhões de discos], ele mantém uma carreira solo incrivelmente consistente e inventiva”, misturando black metal com progressivo, eletrônico, jazz e até pop. Pop, aliás, é o que mais tem neste novo EP, aparentemente feito para irritar os metaleiros mais toscos: ao lado de três singles bastante acessíveis [mas não menos trabalhados que o resto de sua obra], duas surpreendentes covers – Portishead [Roads] e A-Ha [Manhattan Skyline, com participação de Einar Solberg, do Leprous, nos vocais]. Após se desprender das amarras do metal extremo, e do próprio metal, agora nem mesmo o rock limita os horizontes de Ihsahn.

Ouça: Losing Altitude

Iress, Flaw

Eu não conhecia o Iress, esta banda de Los Angeles com quase 25 anos de carreira; tampouco lembro como esbarrei neles por essas esquinas da internet. Mas foi uma grata surpresa: aparentemente o grupo é definido como ‘doomgaze’ – ignorava a existência do rótulo até então, mas olha, faz sentido. É pesadão, tem horas que quase esbarra no sludge e/ou no metal moderno americano, mas tem climas bem bonitos de vocais femininos que ora lembram Kylesa, ora The Gathering. O resultado é ao mesmo tempo agradável e intenso. Taí uma banda que certamente aparecerá novamente por aqui em listas futuras.

Ouça: Underneath

Kły, Wyrzyny

Não é minha lista de discos internacionais preferidos do ano, de qualquer ano, se não tiver um black metal polonês bem esquisito e doentio. Pois ei-lo: vocais psicóticos [com eventuais declamações com voz limpa], guitarras melancólicas, som cru mas tudo bem audível [as linhas de baixo são bem interessantes, aliás] e um persistente sentimento de isolamento e fragilidade. É bem menos brutal do que os polacos que costumam dar as caras por aqui, pois há momentos bonitos e doídos durante todo o disco. Pra quem acha que black metal mais cru se resume, ou precisa se resumir, a barulheira desenfreada, taí o Kły. Ah, e Pode agradar fãs de Lifelover e/ou Bethlehem, em matéria de vocais angustiados e passagens de instrumental mais esparso.

Ouça: Gwiezdny Wiatr

Ulver, Flowers Of Evil

Já começa com a capa mais bonita do ano: a sofrida Maria Falconetti em La Passion De Jeanne D'Arc [1928], de Carl Theodor Dreyer. Aprofundando a linha iniciada em The Assassination Of Julius Caesar, de 2017, estes noruegueses, que já foram black metal melódico, black metal esporrento, acústico, psicodélico, eletrônico minimalista, eletrônico mais dark, indie... entregam mais um trabalho excelente, ao mesmo tempo profundo e pop, melancólico e dançante, simples e misterioso.

Ouça: Little Boy

Menções honrosas para retorno do trio japonês [dois teclados e uma bateria] Mouse On The Keys ao som mais intenso e menos relaxado do que no álbum anterior; a sempre inclassificável avant-garde one-man band húngara Thy Catafalque e o ex-thrash e atual black metal atmosférico cheio de guitarras tristes e sopros entremeando os vocais impiedosos dos holandeses do Dystopia.

Logo mais tem a segunda [latina] e a terceira [nacional] partes da lista, fiquem ligadinhos.

No abstrato abismo equóreo em que me inundo.

Em paisagens monótonas de tédio, arruinadas, recendendo a estreiteza e podridão, tu estavas coberto de insetos, sob um sol gris, apagado, mortiço, e eu te mandava deitar, morrer, sumir. E, de repente, um dilúvio de águas geladas em alamedas tão familiares, noite escuríssima - e eu me perdia e ti e de mim. Mas nenhum de nós estava ali, e penso que não estou mais em muitos lugares, apenas cheio de infindáveis vazios.

Sem perturbar sua claridade, mas também sem diminuir minha tristeza.

Dois meses.

Queria que tivesse visto de perto minha já nem tão nova casa, e novamente o nosso time desde sempre; meus bichos, meu espaço, meus novos e sempre incertos passos. E te contar meus novos erros, e quem já não sou sem você. Nas noites em claro e nos dias escuros.

O que me tornei?, não sei. Alguém diante de uma imensidão de ausências, talvez: tropeçando, caindo, sem ver o caminho ou saber o destino, mas, eu, acho seguindo. Um caminho que já não há, de alguém que jamais fui. Sobra tanto espaço que, por vezes, me sufoca.

Vivo o luto e luto do meu jeito. Alguns dias, mudo, outros, ansiado e contrafeito. Às vezes dá um negócio no peito: viver é, sobretudo, solitário. Talvez mais do que morrer?, mas isso não poderei dizer por ora.

Você gostava de chuva para dormir. Hoje chove bastante e você dorme para sempre. As flores, os pássaros, tudo que você amava resolveu seguir caminho sem ao menos te esperar. O mundo inteiro está por aí, ao meu redor e acima de você, quase igual, em vastidões de esquecimento e mágoa.

Por não te poderes levantar do abismo em que te reclinas.

Noite passada, te vi andando pelas ruas do bairro, em silêncio. Tudo era silêncio. Eu te alcançava nas ruas vazias de uma manhã tépida e perguntava por que você não se cuidava, por que não lutava, por que não tentava ficar. Mas não havia resposta, tudo permanecia sem qualquer som. Acordei como quem morreu um tanto, e não consegui mais dormir.

Já nessa noite, no quintal do que foi nossa casa, eu me preparava pra ir a um lugar que te era muito querido; minha mãe, e tua esposa, perguntava por que, logo num dia tão quente. Ao justificar que te era um local querido, você aparecia, novamente sem dizer nada. No que eu me virava, percebendo estar em terras oníricas, e dizia: mas você está morto. E dormi o sono adoecido de quem já não quer sonhar.

E sempre muito calor. Nenhum som e muito sol. O mesmo sol que ardia quando você se apagou.

E o sorriso de uma alegria que eu não tive.

"Wherever I am | I'm always walking with you | I'm always walking with you | But I look and you're not there. || Whoever I'm with | I'm always talking to you | I'm always talking to you | And I'm sad that you can't hear | Sad that you can't hear." [Cat Stevens, How Can I Tell You]

Hoje faz dezesseis dias que você morreu. Dezessete da última vez que te encontrei com vida, ainda que já se esvaindo. Dezoito de nossa última breve e aflitiva conversa. Ainda acordo pensando que você está em casa, me assusto com o que seria sua respiração adoecida, penso em te telefonar. E no que você pensaria sobre tudo que faço, penso, sinto, sei, não sei, sou, não sou. Ainda sinto o cheiro do hospital e sei descrever exatamente o barulho que as pás de terra fizeram no teu caixão. Do desamparo de minha família, e da minha sensação de estar no meio de um imenso deserto, e que sempre estivesse lá. Eu e o deserto, só faltando que notássemos um ao outro. Da tua cor no necrotério, do semblante de todos que foram se despedir de você, do brilho alvinegro da tua derradeira veste. De frases, algumas ditas por mim, outras por você, as demais por outrem, como ‘Hoje eu não estou muito bem, não’; ‘Eu te amo. Não desiste, porra’; ‘Por que você fez isso com você?’; ‘E agora, o que vai ser de mim?’; ‘Fica com Deus. Fica com Deus. Fica com Deus’. Ainda falo o tempo todo com você, e às vezes acho que quase posso te ouvir. Suas histórias repetidas, exageradas; suas opiniões cheias de razão, respostas sempre blasé, manias e maneirismos. Mas não posso. Não ouço. Você não fala. Não poderei te ver, porque você já não é e não há. Porém, você ainda está, como esteve, e estará, não apenas na obviedade inevitável das memórias que sucederão o pesar, a dor, o vazio, mas em cada gesto meu. Em cada mínimo gesto. Do jeito de arrastar os chinelos ao modo de torcer em silêncio pelo Corinthians no estádio. Do azeite em tudo quanto é comida ao jeito pragmático de lidar com as coisas. Da intimidade com a natureza ao  cruzar de pernas e reclinar na cadeira ou no sofá. Da teimosia ao fatalismo. Comer pouco, não chorar, esconder a fraqueza com mais força. Sempre se transformar. Porque a vida, até a morte, é tudo reinvenção. E, de tanto ser assim, também repetição. Obrigado por tudo, até pelos erros. Sigo errando por aqui também. E que um dia nossos átomos se rearranjem, juntos, em formas tranquilas e perenes.

The silence of sound [III de III]

Encerrando o Listão do Vanzão 2019, a lista internacional, certamente a mais idiossincrática e difícil de fazer.

Батюшка, Панихида
Projeto polonês [ninguém faz música extrema mais doida que os polacos] que é basicamente uma missa ortodoxa tocada como black metal  - sim, e isso mesmo, o primeiro disco [Litourgiya, de 2015] é sensacional, e ao vivo é uma experiência extasiante, com todo o cerimonial no palco [velas, turíbulos] e as vestimentas sacerdotais. Porém, houve uma treta no projeto, e, assim como no Gorgoroth, enquanto a justiça não decide quem é o dono da marca, há duas bandas ativas com o mesmo nome; a diferença aqui é que esta usa o nome em cirílico e outra grafa a transliteração [Batushka]. Na prática, este Батюшка segue a linha evolutiva do debute, enquanto o outro parece alguém tentando imitar porcamente a estreia do grupo. Abra sua cabeça e mergulhe nisto aqui, é coisa finíssima.
Ouça: Песнь 1

Këkht Aräkh, Night And Love
A estreia desta one-man band ucraniana, aparentemente, não tem nada demais: a capa, os timbres, as levadas, tudo remete ao black metal norueguês noventista. E, de fato, não há nenhuma grande revolução aqui: levadas meio Darkthrone, tecladinhos meio Burzum, aquele vocal áspero, mais falado que cantado [entre o Nocturno Culto e o Satyr]. Mas, olha, deixei o disco rolar aqui na primeira vez, e tudo fluiu de forma excelente: intros, intermezzos e outros de violão [ótimo timbre, aliás] entram e saem de forma coesa; teclados não cedem à autoindulgência travestida de minimalismo; tem momento inesperados de declamações quase sussurradas, de intensa melancolia – e é legal que dá ao mesmo tempo um respiro e um reforço no vazio espiritual que o disco pretende passar. Um disco legal de ouvir, mostrando que não precisa nem negar o passado e nem se apegar demais a ele pra fazer uma obra de arte competente e bem feita.
Ouça: Elegy For The Memory Of Me

Oiseaux-Tempête, From Somewhere Invisible
O som é grandioso como uma trilha sonora. Solene feito uma sinfonia. Tem baixo, guitarra, bateria. Teclados discretíssimos. Orquestrações de sopro e cordas. E Vocais declamados. Ah, e tudo feito na base da improvisação. Fora esse descritivo, não faço ideia de como enquadrar esse ~coletivo~ francês, que me chamou a atenção há quase dois anos, quando ouvi a estreia, Ütopiya, de 2015. É post-rock/metal, progressivo, krautrock, free-jazz, free-rock, free-music?, não faço a menor ideia, e, de repente, nem eles. Mas ouça esse From Somewhere Invisible com atenção, pois a viagem e o assombro são garantidos.
Ouça: We, Who Are Strewn About In Fragments

Rivers Like Veins, Z Iskier Srebrnych Orszaków
Mais um grupo da Polônia, estreando com disco cheio, após um EP [2017] e um split com a banda Stworz; black metal com boa produção, som sujo mas tudo bem audível, e nada mal feito; aquela pegada polonesa única nas timbragem e levadas; uns tecladinhos Burzum [impressionante como é referência nisso], batera meio primitiva, mas sólida, vocal OKzão; cadenciado, nem muito lento, nem muito desesperado [quase não tem blastbeat], com uns ritmos mais roquinho; acaba ficando meio pop [pro quão pop esse tipo de desgraceira pode ser]; som de batera maneiríssimo e – o que mais me atraiu – riffs [coisa meio rara no estilo] matadores, sem guitarras fazendo trêmolo o tempo todo. Baita disco.
Ouça: Kształt Obcego Ducha 

White Ward, Love Exchange Failure
Em 30/07/17, escrevi no Twitter: “E este White Ward mano, um post-black metal impiedoso com SOLOS DE SAX MOENDO no meio. E fica foda!”. No final daquele ano, Futility Report entrou na lista de melhores discos internacionais: “Descobri por acaso este quinteto ucraniano de post-metal, e que belo acaso: black metal gélido, climas contemplativos de post-rock (com leves toques de eletrônica), algumas levadas de pós-punk e hardcore aqui e ali, e muitas viagens malucas de jazz se debatendo em seis longas faixas. Por mais caótico que pareça, o resultado é sempre muito coerente, ainda que inesperado. A música vai aonde você nunca espera, e, mesmo assim, quando ocorre a mudança, você pensa que só poderia ser daquele jeito mesmo. Imperdível”. Pois este Love Exchange Failure está mais coeso: se foram, por exemplo, os climas pós-punk e hardcore; mas, mesmo assim, surpreende, pois as partes brutais estão mais desgraçadas, e a as partes jazzy estão quase chill-out.
Ouça: Love Exchange Failure

That’s all, folks! Se ainda não viu, veja a lista nacional e a lista latina. E até daqui a pouco.

The silence of sound [II de III]

Chegou a parte mais variada do Listão do Vanzão: a seleta latina tem ritmos e países bem diversos, e é a seção mais prazerosa de ser feita.


Electric Mistakes, Vicente
Conheci estes bogotanos [um duo] meio por acaso – uma vez que a Colômbia não é uma país com tradição em rock [conhecia apenas Nicolás Y Los Fumadores, Aguas Ardientes e Piel Camaleón] – e foi surpreendente descobrir este som melancólico, garageiro [destoando do pop meio electro de grande parte das bandas latinas atuais, especialmente da cena mexicana, a maior e mais influente dos últimos temos]. Juan Hernández [voz, guitarra] + Laura Perilla [bateria], que, ao vivo são um quarteto, com adição de baixo e outra guitarra, fazem um som obsessivo, quase uma opressão sonora: ritmos duros, pesados, secos, hipnóticos, climas de pós-punk, dor e melancolia [mesmo nas músicas sonoramente mais leves, o clima  permanece denso], e letras que falam sobre perturbações mentais sortidas. E com a capa latina mais bonita do ano.
Ouça: La Fe

Little Jesus, Disco De Oro
A estreia destes mexicanos, em 2013 [Azul], é dos meus discos preferidos: indie pop rock dançante malemolente, ao mesmo tempo emocionante e sem se levar a sério [tem horas que lembra o nosso Holger]. Esperei muito este terceiro disco, e logo veio o sorriso que poucas bandas me dão: Little Jesus tem sabor de sábado, duas da tarde, aquele solzão rachando, você com uma long neck de draft, sal + limão. Aí você até lembra dos problemas, sabe que alguns estão além de suas possibilidades de resolução, mas sabe que, no fim das contas, tudo vai dar certo e que você vai ficar bem, e com quem você ama por perto. Leve-os para sua playlist de férias. “Fuegos artificiales | En todas las ciudades | Y en mi estómago también, vem | Entendí las señales | Tú y yo somos iguales | No nos pueden detener | Ni entender.”
Ouça: Los Años Maravillosos

Los Mesoneros, Pangea
Estes venezuelanos [radicados no México]  seguem voando. Em dois anos, dois discos de altíssimo nível. A expectativa por este lançamento estava lá em cima, e não decepcionou, pelo contrário, só confirmou a vitalidade da cena local. A faixa-título, com participação da colombiana Elsa Carvajal [Elsa Y Elmar], é a coisa mais bonita que ouvi neste ano. Melódica e harmonicamente, uma joia pop: simples, bem cuidada, toca fundo em letra & música. O disco em si segue uma linha mais ‘animada’, mas sempre bela e emotiva. Los Mesoneros faturam pelo segundo ano seguido o título de melhor álbum latino que ouvi. "Existen fuerzas | Que nos acercan | Que nos alejan | Y si se enfrentan | ¿Cuál queda?"
Ouça: Pangea

No Rules Clan, Pantone
Desde o debute, Rap Nativo [2012] eu não ouvia falar ou lembrava deste do trio colombiano. Direto de Medellín, Anyone/Cualkiera e Sison Beats, junto do DJ Kario One, fazem um som extremamente consistente neste disco, mesmo sendo bem jovens [média de 25 anos]: rap assumidamente noventista, no estilo relaxadão da saudosa Death Row [ex-gravadora de Dr. Dre], acrescido de jazz, pop, milongas, boleros e outros tantos ritmos, especialmente latinos. Tem o flow necessário pra manter a atenção, mas sem o excesso de discurso que torna muitos discos de rap cansativos de ouvir num fôlego só. Serve pra uma caminhada, serve pra relaxar. “Verdades son verdades por mucho que se escondan | Y como esto es rap yo no digo nada y dale play al disco.”
Ouça: Give Me The Loop

V/A, Fuego: Canciones De Emergencia
Vários artistas chilenos lançaram, neste ano, canções sobre os protestos que chacoalham o país feito terremotos: Leo Saavedra, [ex-Primavera De Praga], Kuervos del Sur, Ases Falsos [que já figurou num Listão do Vanzão], Alex Anwandter, Ana Tijoux... mas a iniciativa de Yorka Pastenes [que apareceu por aqui ano passado, com o duo que tem com sua irmã Daniela], artista engajada full-time, é incrível: pediu a seus alunos de uma oficina de composição musical que trouxessem composições sob o tema ‘fogo’, dirigiu e produziu o resultado, lançado por um coletivo chileno, acrescido de uma canção da própria dupla Yorka. Um disco obviamente irregular, muitas vezes urgente demais, às raias da pressa [o que é perfeitamente compreensível], que por ora resvala na ingenuidade, porém, absolutamente necessário. Uma obra já destinada à História.
Ouça: Cae

Aqui tem a lista nacional e logo mais ter a terceira e última parte, com meus discos internacionais prediletos do ano.

The silence of sound [I de III]

[Devido ao adoecimento e à consequente morte do meu pai [4/12], com todas as questões práticas, para além das metafísicas, que isso trouxe, traz e trará, neste ano o Listão do Vanzão será mais enxuto em comentários, e sem as menções honrosas, senão não ficaria pronto neste ano; vai ficar muita coisa boa de fora, mas paciência. Pelo menos os selecionados são, como de praxe, gabaritadíssimos.]


Pois vamos à seleta nacional de disco que mais curti escutar neste ano.


Ave Sangria, Vendavais
Em 18/04/2014 escrevi isto no Twitter, após um espetáculo no Sesc Belenzinho: “Esse show do Ave Sangria foi das coisas mais ricas musicalmente que já vi: hard rock, psicodelia, prog, samba, maracatu, latinidad à Santana...”. Pois a mistura continua neste disco novo, após hiato de incríveis 45 anos!, com essa mistura toda que já citei - só que mais coesa, com os elementos mais espalhados pelas faixas do que tudo de uma vez só -, soando tudo redondinho, como um Alceu Valença tendo os Novos Baianos, fase ‘Ferro Na Boneca’, como banda. Bem tocado, bem gravado, bem produzido, com belas e esclarecidas letras [ "Eu tenho medo | Por mim e por vocês | E pelo que vem depois do fim deste mês."]. Vai bem a qualquer hora, ouve que não tem erro.
Ouça: O Poeta

Beto Cupertino, A Gente Vai Encontrar Sossego
Segundo disco do maior artista que Goiânia nos deu desde Mirosmar, finalmente temos um trabalho do nível de sua eterna banda Violins. Para quem gosta do já clássico Direito De Ser Nada [2014], não tem erro aqui: aquela insustentável leveza no meio de tantas arestas, a busca por alguma paz no meio e tanto caos, a crescente maturidade e, tempos tão niilistas e desesperançosos. Beto aceita o fado e encara os fatos. Um álbum inspirador, mesmo em sua aparente incompletude filosófica do ser-aí-em-qualquer-lugar ["Fica a gratidão do meu pesar | E meu constrangimento por viver | Sem graça do Divino | Sem compromisso."]. E, por tudo isso, o disco nacional que mais curti ouvir em 2019.
Ouça: Baque Do Instinto

Continental Combo, Cósmica Conexão

Os sazonais paulistanos do CC estão de volta, com seu rock sessentista à Byrds [guitarra de 12 cordas é característica demais, não tem jeito]; eles sempre me atraíram, desde a estreia epônima lá em 2005. A boa notícia, além da volta, é que o  som ganhou bastante em psicodelia, ficando bem mais denso, e, melhor!, com uns toques meio Clube da Esquina, aquele proguinho nacional maroto 1970s. Tem faixas predominantemente acústicas, percussões insuspeitas, abrindo muito , leque, porém, sem descaracterizar o som já estabilizado. Discão pra dar uma viajada suave.

Ouça: Andaimes E Cavalos

Dresden, Azul
A capa nacional mais bonita do ano embala o post-rock bacana do Dresden, de Ribeirão Preto, que estreia com este belo EP. Se você curte post-rock nacional, como Kalouv, E A Terra Nunca Me Pareceu Tão Distante, ruído/mm, num tem erro: é aquele som tranquilo que gira concentricamente até o caos controlado – porém, com mais melodia do que caos, e mais para o formato ‘canção’ [o quão uma faixa instrumental possa estar nesse âmbito], do que longas viagens eletroeletrônicas – ou seja, bem mais pro Explosions In The Sky do que pro Mogwai, por exemplo. Ótimo para momentos contemplativos, de ser-em-si.
Ouça: L'appel Du Vide (Chamado Do Vazio)

Jair Naves, Rente
Nunca havia me interessado pelo trabalho desse rapaz porque não me aprouvia sua voz no Ludovic [embora o som e as letras fossem de qualidade], sua famosa? Ex-banda. Continuo achando seus vocais estranho, porém, com a sonoridade mais contida, do que o rock tenso e intenso de outrora, dá outra conotação a suas tonalidades. Combina, ou, ao menos, não incomoda. E que melodias e harmonias bacanas, parece, vá lá, o Violins do Tribunal Surdo tocando as músicas do Aurora Prisma, aquela tensão contida, “a ponto de explodir”, como o próprio Jair canta na primeira faixa. Baladas tortas, roquinhos tortos, tudo bem instigante, e visceral mesmo quando delicado: “Quão forte é o instinto que me faz sobreviver | Eu ainda existo, não me deixa esquecer!”. Surpreendeu-me. Discão!
Ouça: Alívio Cômico/Palanque

Nos próximos dias, vêm as partes II [latina] e III [internacional] da lista, fiquem ligadinhos.